Artlib世界艺术鉴赏库-艺术专题

凝视与矛盾——19世纪“东方主义”绘画中权力结构的变化

“东方主义”流行于19世纪的欧洲艺术中,从安格尔、德拉克洛瓦、热罗姆到莫罗、马奈、高更,几乎各个时期的艺术家都曾涉足这一领域。这一现象曾受到诸多后殖民理论家的关注,其中一些重要的专家(如爱德华·萨义德)倾向于认为。东方主义尽管在表现形式上经历了历时性的变化,但总体上仍呈现出价值取向上的统一性,表明西方社会是以一种基本固定的眼光来认识东方世界的；另一些理论家(如霍米·巴巴)则认为,东方人民经过长期的抗争,已悄然改变了“东方主义”的内涵。“东方主义”题材在19世纪欧洲艺术中的数次转型发现:“东方主义

2019-07-09

魏晋南北朝绘画的美学思想

魏晋南北朝时期，中国社会因为各种文化的影响在人和艺术的领域都进入一种自觉时代。绘画美学也因此产生并发展了，其基本概念、命题、范畴、理论也得到充分的发展。这是绘画美学思想的一个真正的开创、奠基时代。顾恺之、宗炳、谢赫三大美学家提出的“传神写照”、“畅神”、“气韵生动”说在中国美学史上产生了重要的影响。

2019-07-09

绘画中的符号——松树，象征长生不老

松树是东西方绘画的经典母题，描绘松树的名画不计其数。因为松树种类多、分布广，是冬天也有叶子的常青树，所以象征长寿，与竹子、梅花同为代表喜庆之事的植物。

2019-07-04

绘画中的符号——天鹅，象征女神维纳斯与圣母玛利亚

据说，天鹅垂死之际会唱美丽的歌，所以天鹅之歌含有辞世之歌、绝笔、遗作等意思，天鹅也成了诗人和作曲家的象征。天鹅也给人处女般美丽、纯洁的印象，在西方象征爱与美的女神维纳斯和圣母玛利亚，维纳斯乘坐的凯旋车就是由两只天鹅拉车。

2019-07-03

金石与博古对古代人审美趣味的影响

宋代以来金石学兴起，对古器物的研究与鉴赏活动培养了人们对文物的审美取向，反映到艺术活动中就是以“博古图”为代表的文物题材绘画的产生，并影响到工艺美术如瓷器、建筑装饰雕刻之中。早期“博古图”侧重于“鉴古”活动场景，后期则以文物本身为主体内容。“博古图”是金石学影响下审美趣味的反映，在艺术方面，题材的创新大于语言形式的创新。

2019-07-03

水墨与彩色 ——中国古代山水画与西方传统风景画中的色彩意识

中国古代山水画在美学意识上不是追求对自然事物的客观真实的描绘，而是在于“传道”，借山水之形抒写生活世界的本体，它超越现象界诸物，在似与不似之间传达出高妙的人与本体合一的自由自在的人文精神，表现出本体论的特征。西方传统风景画的美学意识则受其科学性文化背景的影响，表现为对客观事物的逼真刻画，从而使其表现出认识论的特征。在绘画色彩方面。山水画采取了远离现实自然景色的水墨，以利于表达超越诸物的本体之境；而风景画则出于其科学文化的要求，追求客观真实性，采用了与自然景色一致的色彩。

2019-06-28

中国古代文人的隐逸情结与元代绘画创作

隐逸情结是中国古代文人在社会生活中的一种思想与生活状态，它一直影响着中国绘画创作的发展。在特定的社会环境下，新形式语言的出现反映了绘画创作中创作主体意识之间的内在关联。

2019-06-27

立体主义绘画的图像语言

信息传播离不开其载体图像语言。图像语言具体指的是形象、色彩、质感等因素和它们的组合关系。立体主义画家通过其特殊的图像语言向人们传递自己的绘画观。毕加索和勃拉克的立体主义绘画作品充分运用其独特的语言形式——立体主义图像语言，打破传统的焦点透视方法，创造出如梦似幻式的绘画意识和方法，去诠释多变的、多元的社会和世界。

2019-06-26

表现主义绘画图式语言及精神性

表现主义绘画注重情感的表现，对视觉艺术有着深刻的影响，它主要依靠痕迹的表现和狂野的色彩表达抒发创作者的情感，寻求生命的本真状态。表现主义绘画基本有两种类别：抽象表现主义主要以改变客观事物形体和具有痕迹的画面作为表达情感的图式语言；德国新表现主义以较明确的社会性主题、有可视轮廓的形体和巨大的作品体量作为表达情怀的图式语言。这些图式语言在艺术作品情感表达和文化解读中起到了重要作用。

2019-06-18

象征主义绘画中对人性多元化的表达

象征主义绘画是19世纪末时代特征和社会心理的反映，由于各国社会矛盾激化，国际纷争不断，而画家作为社会的特殊阶层，既不能逾越自己的位置，又很难寻求超越国界的意识。于是他们主动探索人文内涵，用独特的艺术表现形式，隐喻、象征的表达人性中的生死、爱欲以及对自由世界的憧憬。画家们避开社会因素，寻求解决物质和精神层面的某种冲突，挖掘人性的隐秘，是一种超越物质的精神体验。从某种角度讲，人性的隐秘体现了象征主义画家们的深切希望，他们突破以往的规律，寻找内心平静的世界。

2019-06-17

“皇家赞助”与南宋“院体”画风

南宋“院体”山水画风的成因是由多方面因素造成的，但作为特殊时期特殊环境中的艺术创作，南宋“院体”山水画风格直接受制于宫廷趣味的影响。也就是说，“皇家赞助”在南宋“院体”画风形成过程中起着重要作用。

2019-06-17

巡回展览画派与19世纪的俄罗斯

17世纪80年代，彼得一世执政，开启了俄国以西欧为师的历史进程。俄罗斯绘画之“势”，似与此平行，即18世纪唯西是尚，至19世纪中期则风潮大变，巡回展览画派即是变革的集大成者。 18世纪时俄罗斯的绘画崇尚西方的。从题材看，不再以赞美耶稣、圣母的圣象画为主，18世纪和19世纪初俄罗斯画家开始上溯两希（希腊、希伯来）源泉。如罗先科的《捕鱼奇迹》《赫克托尔诀别安德罗马刻》，布留洛夫的《庞贝末日》等。

2019-06-12

绘画中的符号——狐狸

如同《伊索寓言》所描述的,狐狸被视为狡猾又聪明的动物。流传于12世纪法国的民间故事《列那狐的故事》,讲述狡猾聪明的狐狸列那一面欺瞒其他动物,一面用它的巧智战胜蛮力的各种故事,被德国大文豪歌德模仿并改写成《列那狐》( Reineke Fuchs)这部作品。就像这些故事背后的含意,狐狸在中世纪以后成为“欺瞒”“贪欲”的象征,被和骗子、异端归为同类,也和猫一样被视为恶魔的使者,代表邪恶。

2019-06-12

线性素描的发展及在当代艺术中的应用

“线”作为素描的表现形式的一种，有着丰富的表现力，线条的粗细、硬软、起伏的节奏体现了作品自身的情感和内涵。在艺术史的发展进程中，在各个“流派”、各式“主义”的名家的作品中、手稿里，线性素描在绘画中都显现出独特的艺术魅力和无可代替的视觉特点。

2019-06-11

掩映的美学——宋画中的“门遮”

“门遮”是中国古代斜放在建筑物前面起遮蔽作用的一种可移动板面结构。文献记载最晚自汉代就已出现，图像则自宋代至清代的绘画作品中屡有所见。以《清明上河图》和其他古代绘画作品中所绘“门遮”图像为中心，对其形制构造和设置意涵进行分析，从而折射中国古代居住环境中的“遮蔽”哲学。

2019-06-11

艺术史中的关键事件——拉斐尔前派兄弟会成立

1849年，伦敦各地的展览上出现了一批署有神秘缩写“PRB”的画作，其中两幅在皇家美术学院年展上展出，分别是约翰·埃弗里特·米莱和威廉·霍尔曼·亨特的作品。两位画家虽年纪尚轻，但才华横溢、技法纯熟。此外，在海德公园角近旁的画廊举办的“现代艺术免费展览”上，“PRB”也可见于诗人兼画家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的宗教画。

2019-06-10

人文寄托之屈原在历代绘画中的形象

屈原以其烁古震今的高尚人格及精彩卓绝的绚丽诗篇，为后世留下了宝贵的精神财富。其独特的气质形象和精神风格也成为历代画家反复摹写、描绘的对象。画家通过绘写屈原，表达了对先贤的崇敬与缅怀，同时也寄寓了自己的情志。历史中的屈原，在画家主观情感、时代风气和社会变迁的综合影响下，被有意识地塑造成具有某种人格特质的榜样，于图像中呈现出忠君爱国、独立不迁、怀才不遇的人文风貌。历代屈原图像带着不同时代的特征，千古流传，获得了永恒的人文生命价值。

2019-06-10

象外之意 —— 美国抽象表现主义艺术的绘画语言

两次世界大战使欧洲大陆的社会环境和人民生活受到重创，进而严重影响了社会文化的发展，“传统艺术”也在这样的背景下渐渐失去它的主导地位，随后无意识的艺术创作逐渐登场，美国抽象表现主义也在此时兴起并成为世界现代艺术的重要代表。

2019-06-03

“85美术新潮”对21世纪初中国油画的影响

在经历了“文革”的洗礼后，中国当代绘画需要大量的反思。在过去的30年里，中国油画充满着主旋律的韵味，缺少个性化的思考，变革迫不及待地被提出。 “85美术新潮”的出现，把中国当代艺术首次置于国际大环境下，中国当代绘画进入了一个新的纪元。中国油画的绘画形式、绘画主张都得到了巨大的影响和改变，画家开始思考自己的绘画意识层面所应具有的更深层次的内容。 “85美术新潮”带来的影响并没有随着时间的推移而削弱，它的各方面改革潜移默化地改变着21世纪初的中国油画。

2019-06-03

明代绘画中的复古现象

复古是中国绘画的机制。“古”在不同的历史时期蕴含的观念都不尽相同，人们通过视觉语言把这些内涵化为艺术形象。复古在明代绘画中扮演重要的角色，直接导致了文人画领域中的一场变革。明代绘画复古范式是对礼乐文化的传承和隐喻，复古不仅是摹仿前人，也是为了再创造。复古思潮重塑了古典主义的正统地位。

2019-05-27

凝固的激情——新古典主义艺术风格浅析

新古典主义艺术（Neoclassicism）是“传统美学”在 19 世纪的的巅峰，它实现了“高贵的单纯，静穆的伟大”这一美学宏愿。在探究新古典主义的产生背景与其背后深藏的文化内涵时，也要注重探究其主题与风格演变，探讨古典主义艺术与现代主义艺术之间的关系，便可进一步论证新古典主义艺术为现代艺术的开端。

2019-05-27

艺术史中的关键事件——“落选者沙龙”

落选者沙龙（Salon des Refusés）是1863年开始举办的一个艺术展，展出被巴黎沙龙拒收的作品。巴黎沙龙主要展出学院艺术作品，1863年它拒绝了三分之二的上交作品，遭拒绝的画家包括库尔贝、马奈、毕沙罗。这些画家对此表示抗议，抗议上达拿破仑三世。拿破仑三世本人偏好学院艺术，但是迫于公众压力，要求巴黎沙龙接受这些落选作品以供大众评判，但展出点设在工业宫（当年巴黎沙龙展出地）的另外一个房间中。1864年印象派艺术家开始自己组织落选者沙龙。曾展出于此的名作包括《草地上的午餐》及《白交响曲一号

2019-05-21

“哈德逊河画派”与美国风景的描绘

“哈德逊河画派”是19世纪活跃于美国的重要风景画流派。画家们将自己的艺术创作与美国西部开发的潮流结合起来，热衰于描绘哈德逊河谷和西部地区的壮丽山川。他们的作品既有鲜明的时代特色，又蕴含丰富的精神内涵，洋溢着充沛的爱国主义热情，与欧洲大陆的浪漫主义浪潮遥相呼应。画家们以活泼生动的用笔、明亮高调的色彩将风景画升华至崇高的精神境界，是美国本土第一次真正意义上的艺术运动。

2019-05-21

日本浮世绘艺术对新艺术运动的影响

日本绘画艺术对于新艺术运动起源和发展有着不可忽视的作用，作为日本绘画艺术的主要表现形式的之一，浮世绘在欧洲的传播对于新艺术运动的发展意义重大。浮世绘中对于线的运用形式和对于自然的表现是新艺术运动的养料。浮世绘艺术不仅是新艺术运动发展给养，还是新艺术运动的敲门砖。本论文便从建筑表现和平面设计来试论日本浮世绘对新艺术运动的意义及影响。

2019-05-13

超现实主义艺术隐喻的美学价值

现实主义艺术隐喻强调非逻辑的神秘性和荒诞感，它以其独特的诗意功能和言说方式造就了超现实主义艺术隐喻独特的美学价值。超现实主义艺术不是反映现实，而是通过把奇异注入平凡现实之中来重塑现实，它以不合逻辑的隐喻颠覆传统艺术的灵韵，从而实现反艺术的目的，并试图在日常事物中发掘革命的力量，实现世俗启迪的功能。

2019-05-13

没有女人是天生的母亲！了解一下艺术中那些经典的母亲形象

母亲题材的创作是许多艺术家偏爱的主题，艺术家通过对母亲形象的描绘，诠释着母亲在孕育、抚养、教导过程中对子女的慈爱、包容与呵护，展现出母爱的伟大。在对母亲形象的描绘过程中，不同时代背景下的艺术家有各自不同的审美情趣和艺术追求，他们创作出的母亲形象也有各自独特的艺术特征。

2019-05-10

浪漫主义绘画艺术的三个症候

浪漫主义绘画作为古典主义绘画的反对者出现，注重自由、情感、幻想和个性解放，突破了古典主义对人的思想和情感的压抑束缚。这种突破使浪漫主义绘画艺术呈现出三个症候：注重自然精神、人的感情和艺术形式，奠定了浪漫主义绘画在西方美术史上重要的艺术地位。

2019-05-06

时势造英雄，英雄亦造时势！了解一下艺术中那些经典的英雄形象

塑造英雄人物是文艺永恒不变的主题。所以古今中外，这个世界上涌现了无数诗歌、绘画、歌曲等一系列艺术作品来讴歌英雄。但艺术中的英雄形象的独特性在于，可以更细腻、更活泼、更立体地展现生命存在的真实形态。因此表现出巨大的感染力和鼓动力。

2019-05-06

爱欲与压抑——荷兰小画派家庭题材绘画中的女性形象

17世纪，每个荷兰人都被裹挟在与世界的碰撞里。这一百年间，独立战争锻造出联省共和、全球贸易取代了自然经济、金融资本改写了阶层划分、市场规则引发了信仰改革。在如此激荡的社会浪潮中，处于主流地位的艺术产品却是以描绘琐细的日常生活而著称的风俗画，其中以家庭生活为题材的作品数量尤多。被后人统称为荷兰小画派的职业画家们将空前的热情投注到安于室内、忙于家务的普通女性身上。对此，西蒙·沙马(Simon Schama)在其著作《财富的尴尬》中提出，17世纪荷兰的艺术形式是由"家庭和外界之间的矛盾"所决定的。

2019-05-05